“您没有其他要求了？”

“当然没有了，不过，如果你们能和好那就再好不过了。我可是打心底里希望小洛能幸福啊。”尹匀凡意味深长地看着田西禾。

应该不会伤害洛洛吧······

就算是伤害洛洛，但我能获得幸福······又有什么不行呢？爱里面的牺牲，不是太常见了吗！

田西禾极其擅长说服自己，其实也不是说服，他想要的那些玩意儿总算是碰见了愿意提供给他的。在他看来，洛煋连牺牲都算不上。

物尽其用，不应该吗？

相识一场，他应该的！

他是否思考超过了两分钟，我们不得而知。

现在，尹匀凡已经握上了田西禾的手，两人提前预祝合作顺利愉快。

“田教授今晚有安排吗？”握着田西禾手的尹匀凡问着。

“今晚？已经有了。”

“那改日，选你有空的时候。我们好好交流一下。”

田西禾被侍从送出庄园，尹匀凡在一边洗手一边嘟囔，他心里对这个人嫌弃至极。好在这样的人还有一点用途。

好在？对，好在啊。

洛煋眼睛里的光彩随着展馆里的灯光而明灭。

“这展示手法太扯淡了。”林川总是一针见血地不留情面。

“是啊，”洛煋回应着“画本身太好了，就显得这些方式多余。”

“嗯，我还记得你们做的Tintoretto的展。”

“你看了？”

“洛大人策划的展览，我什么时候错过过。”

“你爱的威尼斯画派，在策展的时候和你说什么了吗？”林川微微低头，认真地和洛煋探讨那时策展的心得。

那是文艺复兴时期的威尼斯，宛如一幅宁静的画卷，水道纵横如迷宫，船只犹如画家的笔触，勾勒出粼粼水波，朦胧浪漫的色彩在水道中交织，映衬着宏伟建筑的优雅与辉煌。这座迷人的水上城市曾是当时重要的贸易中心和文化交流枢纽，汇聚了来自世界各地的商人、航海家、学者和艺术家，富裕的环境和独特的文化氛围，孕育出以色彩多变、情感深邃见称的威尼斯画派。

提香是当时地位最崇高的艺术家，其描绘人类爱情、欲望、权力和灵性等强烈情感的非凡才华，令他在威尼斯以至欧洲各地均备受追捧，赢得了教皇、皇室和贵族的喜爱。他在艺术表现手法及绘画题材上的突破，使他被誉为西方艺术史上最重要的人物之一，不仅是同代画家中的典范，更对往后数百年的欧洲艺术产生了深远而持久的影响。

到现在，置身画前就又回到了那个被定格了的时空。

“Colorito vs. Disegno.”

林川笑了。

“威尼斯作为地中海贸易枢纽，融合了拜占庭、阿拉伯与北欧的视觉传统。湿润的气候与反光的水域环境，催生了对光线与色彩的敏感性，与佛罗伦萨disegno为核心的理性主义形成对照。将颜料视为情感表达的载体，绘画成为了新的艺术文化熔炉。”

“ 威尼斯画家率先广泛采用帆布油画，取代湿壁画与木板蛋彩。帆布的轻便性支持更大尺幅创作，而油彩的透明性与可叠加性，使其能通过glazing营造空气感与光色颤动。Giovanni Bellini早期已展露对色彩和谐与自然光的探索，为后世奠定基础。”

“这是媒介革新与技术突破。”

“嗯。威尼斯远离教廷控制，其艺术赞助多来自世俗贵族与富商。作品常常呈现出奢华的织物、□□丰盈的美感和现世欢愉，这使得宗教题材被注入了更多人性温度。Giorgione的《暴风雨》以诗意的风景与暧昧叙事，标志威尼斯画派从神圣叙事向感性体验的转向。”

“提香早年师从贝利尼，后与乔尔乔内合作，吸收其朦胧的“氛围主义”也就是常提到的sfumato veneziano，逐渐发展出更动态的构图与戏剧性用色。在1516年贝利尼去世后，提香成为威尼斯共和国官方画家，主导艺术话语权长达半个世纪。”

“善用金色、深红与群青，以色彩主导画面结构。在《圣母升天》（1518）中，他通过暖色调的垂直运动将天堂、人间与地狱三界串联，色彩成为神学叙事的动力。晚期作品如《戴荆棘冠的基督》中，提香以粗犷的“未完成感”笔触打破形体的封闭性，使颜料本身成为情感的载体，预示巴洛克乃至印象派的实践。”

林川看着这样的洛煋，他开始理解洛煋，在还是求学期间的那个他。

是怎样认真又刻苦地学习，他求知若渴。

“提香为查理五世、教皇保罗三世等权贵创作的肖像，兼具威严与人性复杂性。在《教皇保罗三世与孙子们》中，他通过姿态、眼神与光影暗示家族权力博弈，将肖像提升为政治心理学文本。绘画的自主性在这样一位画家的身上显现。他的色彩自由运用与对媒介物质性的强调，成为了现代主义艺术观的遥远回声。Il Principe dei Pittori当之无愧！”

“你自己有没有兴趣，成为‘我的王’，用你最为原始的感官，冲击我的身心、挑战我的视觉与心灵。”

林川在心里与自己对话，

他的眼神似乎可以吞下面前这个男性。